Team

Walter Ludwig ist 1961 in Baden b. Wien geboren und erlangte seine Ausbildung zum Schauspieler am Konservatorium der Stadt Wien, welches er 1987 mit dem Diplom abschloss.

Seine beruflichen Stationen waren u.a. das Volkstheater Wien, Volkstheater München, Burgtheater Wien, Theater für Vorarlberg, Westfälisches Landestheater und von 1997 bis 2003 das Tiroler Landestheater.

Seit 2003 als freier Schauspieler u.a. im Tiroler Landestheater, Kellertheater Innsbruck, Schauspielhaus Salzburg, Stadttheater Bruneck, Wald4tler Hoftheater, Theater Phönix Linz, u.v.a.

UK:  Yvonne Arnaud Theatre Guildford, Bush Theatre, Gate Theatre, Westend Tour, 2016 Shakespeare Festival London, King's Coronation Covent Garden...

AUSTRIA:  Theater an der Josefstadt, Ensemble Theater Wien, Wiener Metropol, Bregenzer Festspielhaus,  Stefaniensaal Graz, Theater Drachengasse Wien, Kammerspiele Graz, Muth Wien, Studio Moliere, Stadttheater Leoben...

USA: Playwrights Theatre Sacramento, Bay Area Shakespeare Company, Playhouse Oakland, Disneyland LA, Universal Studios LA…

Weiters ua für ORF Jahresrückblick 2019, VOLUME TV TW1, BBC CBeebies, BBC London im Bereich Moderation und Regie tätig.

Seit einigen Jahren als Studio Actress für Motion Capture für Projekte von Crystal Dynamics, Digital Domain, Warner Brothers. Enix und Cinesite tätig.

Gabriele Gold wurde in Brixlegg/Tirol geboren. Nach Ihrer Schauspielausbildung führten sie die ersten Engagements nach Graz, Klagenfurt und Linz. Zurück in Wien spielte sie unter anderem im Ateliertheater, dem Studio Moliere, der Komödie am Kai, dem Wiener Vorstadttheater, dem Schuberttheater, dem Theater Experiment und den Stadttheatern Wiener Neustadt und Berndorf sowie in der neuen Tribüne Wien. Außerdem wirkte sie in zahlreichen freien Produktionen mit, unter anderem in „Massaker im Hotel Sacher“ von Wolfgang Bauer, oder „Melange a trois“ von Herbert Eigner sowie in Ein-Personenstücken, wie „die Kellnerin Anni“ von Herbert Rosendorfer, „Maria – Abschied von den Träumen“ von Oskar Zemme und „die Liebesgeschichte meines Lebens“ von Märta Tikkannnen, um nur die wichtigsten zu nennen.

Weiters: Zahlreiche Workshops (Regie und Dramaturgie) für Schauspiel,- und Musicalschüler in Zusammenarbeit mit Birgit Moser (Gesang), Buch und Regie für „Gitti’s Waschsalon“ 2013 (Off-Theater), Regie für „Frauenschmerzen“ (Theater Experiment) Buch und Regie für „Alles Verspielt“ (Theater am Weinberg) 2014.

Sie ist auch immer wieder als Moderatorin bei Musikveranstaltungen zu sehen und gestaltet und interpretiert zahlreiche Lesungen.

Markus Schramm wurde 1973 in Graz geboren. Er studierte an der Kunstuniversität Graz Schauspiel, wo er während der Ausbildung auch am Schauspielhaus spielte. Später führten ihn Engagements unter anderem an das Vorarlberger Landestheater, die Stadttheater Aachen und Aalen, Theater Regensburg, Kosmostheater und Theater der Jugend in Wien, Theater des Kindes Linz, Wald4tler Hoftheater und die Bregenzer Festspiele. Er hat so verschiedene Rollen gespielt wie Romeo in „Romeo und Julia“, Klara/ Almöhi in „Heidi“, Clavigo in „Clavigo“, Captain William Bligh in „Meuterei auf der Bounty“, Peter Pilz in „X Freunde“ oder Andrej in „Drei Schwestern“. Seit 2006 unterrichtet er regelmäßig junge Menschen im Einzelcoaching und in Monolog- und Szenenarbeiten und leitet interkulturelle Theaterprojekte.

Alexandra Maria Timmel hat ihr Schauspielstudium mit Diplom am Konservatorium/ Privatuniversität Wien absolviert. Seit 1985 war sie u.a. am Burgtheater, Theater in der Josefstadt, Volkstheater, Theater der Jugend, Ensembletheater, Theater Drachengasse, Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus Wien, Metropoltheater München, Neue Bühne Villach, Kosmostheater, Sommerspiele Melk tätig.

Auszüge Theater: 2016/17 Lady Macbeth in MACBETH von William Shakespeare bei den Sommerspielen vor Schloss Marchegg.

Auszüge Film: Copstories, Regentage, Clara Immerwahr, in der Wand (Kurzfilm) Heavy Rotation, Schnell ermittelt, Vier Frauen und ein Todesfall, Die Steinalter u.n.a.
Pamphilius in „Der Diamant des Geisterkönigs“, Sonja in „ Wanja und Sonja und Mascha und Spike“; Volkstheater Wien: „Die Physiker“, „Ein Sommernachtstraum“, „Haben“ von Julius Hay.

Thomas Richter wurde 1977 in Penzberg geboren. Nach einer Ausbildung in klassischer Gitarre studierte er Schauspielregie am Max Reinhardt Seminar Wien. Zahlreiche Engagements als Schauspieler und Theatermusiker führten ihn u.a. an das Landestheater Niederösterreich, Stadttheater Klagenfurt, die Wuppertaler Bühnen, Vereinigte Bühnen Bozen sowie an das Theater St.Gallen. Seit 2008 ist Thomas Richter freischaffender Regisseur, Dramaturg, Autor und Musiker. 2004 und 2011 erhielt er das Dramatikerstipendium des österreichischen Bundesministeriums.

•I studied Acting at the Royal Conservatoire of Scotland.
•Before that I studied Performing Arts and Musical Theatre in Edinburgh.
•I was accepted onto the graduate program at the Dundee Rep Theatre in 2008.
•In 2012 I co-founded Vienna’s Open House Theatre.
•I have appeared in a number of international films.
•I have worked as an actor on national television.
•I work on multiple independent films and series as an actor and writer.
•I am a voice actor on multiple award winning podcasts.
•I work as a freelance actor, writer, director and producer of theatre.
•I am a voiceover artist for both creative and corporate organisations.

I was born in America, grew up in Australia and came to Austria in 1992.
I received my BA in Theater and Drama Studies in 1990 from Murdoch University in Perth Western Australia.

Since then I have worked on stage and screen (in German and English) for over 30 years as an actor and Improvisor with the English Lovers, Orcas Island Project, TAG Impro All Stars and Vienna Theater Project amongst others, as well as being a Voice Over Artist and Acting Teacher, and from 2001-2024 I was also a CliniClown. I have had the joy of performing and teaching improvisation and acting at countless renowned theater festivals all over the world.

My interest in the Feldenkrais Method began during my theater training and experience in performance; building on the principles of recognizing and releasing residual tension, knowing yourself and understanding yourself more deeply as well as being more fully present in the moment.

I graduated from the 4 year Feldenkrais International Training Program (2015-2019) at the Feldenkrais Institute in Vienna. In 2021 I graduated from the advanced training program called Child’Space (2019-2021), created by Dr. Chava Shelhav, specializing in the needs and development of babies and children from birth to independent walking. I am also a qualified Pregnant Pauses® teacher and offer these classes upon request.

I teach Feldenkrais Awareness Through Movement (ATM) group lessons as part of the curriculum at the Vienna English Theater Academy (VETA) from 2019 - 2024, and the Bilingual Schauspiel Academy beginning in 2024, as well as open classes at Schule des Theaters since 2017.

In May 2020 I began teaching ATM classes every Sunday live online via Zoom. I also teach these group lessons as part of Theater Festival Programs, either in-person or online (Babylon in Italy, Törn and IFO in Germany, Vintage Improv and the Tennessee Arts Festival in USA )

In 2019 I opened my private practice here in Vienna where I also offer individual Functional Integration lessons, as well as Child’Space sessions for families.

Currently I live in Vienna with my husband and 2 sons.

Daniela Mühlbauer, geboren in Salzburg, ist freischaffende Tänzerin und Choreographin. Seit 2001 wurde sie als Choreographin und Körperchoachin am Wiener Burgtheater, seit 2019 am Theater in der Josefstadt engagiert. Eigene Tanztheater Inszenierungen (u.a. “Nightmare 4 Lovers“und “Nimm mich mit“) waren im Kasino und Vestibül des Burgtheaters zu sehen. Als Dozentin für körperliche Gestaltung unterrichtete sie vier Jahre am Max Reinhardt Seminar Wien, 3 Jahre an der filmacademy Wien, und sechs Jahre das Theaterjahr der jungen Burg am Burgtheater Wien.
Sie arbeitet als körperliche Coachin und Choreografin für zahlreiche Projekte in der freien Szene und ist diplomierte Hatha Yoga Lehrende und Nuad Phaen Boran Praktikerin.

OWEN LINDSAY
Owen is a Director, Actor and Movement Coach born in Ireland but raised in New
Zealand and trained at Drama Centre London. As a director, his previous work includes: An Inspector Calls, The Effect (Open House
Theatre, Vienna), Skin Tight, Normal, Slaughterhouse, Antenora (all Restless Ecstasy), and
the Operas Suor Angelica and La Clemenza di Tito (Giornata Opera). In December 2019 he
directed the world premiere of the Ukrainian-language drama Tolyk Molochar (“Tolik the
Milkman”), at the October Palace in Kyiv, Ukraine. His production of Skin Tight in Dublin
the same year was nominated for an Irish Times Theatre Award for best movement
direction.
Owen has pursued the Michael Chekhov method for 12 years, studying with Paul
Brennan in Dublin, Graham Dixon in London and Joerg Andrees in Berlin. Other training
includes the Co-ordination Method with Gzregorz Bral in Wroclaw, Meyerhold's
Biomechanics with Gennady Bogdanov in Perugia, and Classical Acting with Andy Hinds
in Dublin. He is the founder and Artistic Director of Restless Ecstasy Theatre
(www.restlessxtc.com) and a Creative Director of Open House Theatre
(www.openhousetheatre.at)

Als Jugenddarsteller lernte er die Filmbranche früh kennen, Haupt- und Nebenrollen in "Kleine große Stimme", "Soko Donau" und "Zauberer" weckten in ihm das Interesse, das Handwerk zu studieren und verschiedene Zugänge zur Entwicklung einer Rolle kennenzulernen. Nach ersten Workshops an der NYFA in L.A. entschied er sich für die Ausbildung an der filmacademy in Wien. Nach seinem Abschluss erweiterte er seine Ausbildung auf den Bereich Musik und Ton. Als ausgebildeter Schauspieler, Komponist und Tontechniker vereinen sich seine Kompetenzen in der Filmmusik. Zudem ist er nach wie vor spielerisch, aber auch sprecherisch vor der Kamera, auf der Bühne und hinter dem Mikrofon tätig.

Hege Gustava Tjønn Ludwig Norwegische Sängerin und Vokalpädagogin, seit 1994 im deutschen Sprachraum tätig. Mehr als 70 gesungene Rollen (Oper, Operette, Musical) und Konzerttätigkeit auf großen und kleineren Bühnen in Europa, USA, Canada und Asien. Bühnensprachen: Norwegisch, Deutsch, Schwedisch, Englisch, Französich, Italienisch. Gibt Gesangsunterricht, hält Workshops und Masterclasses, schreibt Opernlibretti, leitet ein Festival für Vokalmusik

Daniel Holzberg grew up bilingually and studied acting at the Bavarian Theatre Academy "August Everding". Since then he has worked at Theatres in Bavaria and Baden Württemberg and appeared on screen in "TRAUTMANN" (2018), „TATORT – UNKLARE LAGE“ (2019), "THE QUEEN'S GAMBIT" (2020) and most recently in THE ZONE OF INTEREST (2023).
Daniel began studying Directing at the Film Academy Vienna in 2019. His short TRIUMPH OF THE ACTOR about a Turkish-German actor who tires of playing terrorists and attempts to win a role as Hitler was shown at numerous festivals and was nominated for a student BAFTA.